剧版《三体》做到了

为何终生美丽

©️镜象娱乐
            文丨肖奕佳
            近日，真人剧版《三体》在央视、腾讯视频等多个平台热播，自开播以来始终位列猫眼热度榜首。豆瓣开分后，剧版《三体》获得8.1高分，与动画版的4.5分形成了鲜明的对比。
            2023刚开年，就有3部《三体》在播或发布片花；网友对艺画开天、腾讯、奈飞三版的态度也随着剧集播出不断发生反转。期待值最高的动画口碑断崖式下跌，曾经不被看好的腾讯版《三体》却在播出后饱受好评。“只要全剧维持第一集这个水准，Netflix的不用看了。”
                        
            科幻IP的原汁原味
            《三体》历年的影视化改编过程，都离不开“魔改”的诟病。
            从胎死腹中的电影版《三体》开始，书迷们的担忧就从未停下，担心影视化的过程中主观改动太多而“画蛇添足”。动画版《三体》最受诟病的就是与原著出入过大的问题，重塑人物形象、主观加戏，让剧情风格脱离了原著，导致情节悬浮、人物崩坏。
            目前国内可资借鉴的科幻改编IP相对较少，《流浪地球》的成功案例还是基于中篇、简单故事线，有较多叙事空间需要填补；而《三体》故事本身的复杂性对改编功力要求非常高，更适合走还原路线。
                        
            剧版《三体》的基本策略是将小说文字具象化。台词基本“抠书”，加入了少量的原创台词作为过渡。情节顺序也是遵循红岸——科学家自杀——幽灵倒计时——科学边界——三体游戏，与原著的叙述顺序基本一致。
            真人出演的一大难度是选角和演绎。剧版《三体》选用的基本是中生代演员，演技经过了考验，没有强烈的出戏感。如于和伟与所饰演的史强外在形象有反差，但演出了内在性格；林永健的喜剧形象也与饰演的常伟思大为不同，但也借用扎实的表演功底呈现出了人物的气场。叶文洁的冷静克制、汪淼的文弱等都是受到观众认可的形象塑造。
            科幻概念的视觉呈现
            剧版《三体》在处理科幻概念时，做了“具体故事抽象化、抽象概念具体化”的处理。
            “射手与农场主”的故事是剧版《三体》重要切入点。在视觉呈现上，采用了3D动画的概念设计，火鸡、二维生物科学家都设计为几何体形象，运用整段动画进行故事呈现。“火鸡”、“农场主”的概念也被赋予抽象含义，在后续情节中反复出现，“火鸡科学家”一词不同的使用环境，映射了汪淼的心路变化。
            粒子对撞这一科学概念则没有直接进行解释，而是放到第二集丁仪和汪淼的台球桌上，采用画面比喻、台词引导的方式，力图让观众直接理解。
                        
            在画面设计上，《三体》的呈现也不落俗套。
            由于第一部重在现实叙事，所以没有走银、白、灰的高科技未来感配色；而是主打暗调深色的冷色调。黑、白、蓝、深红等封闭性的颜色，能够呼应第一部开场的悬疑、“宗教”色彩。光影上大量使用反差光效，如会议室窗外射进的强光、走廊透过的光线、镜面反射的虚光等，在昏暗场景中起到暗示性作用。
            《三体》前几集构建了家、照片暗房、科学边界、作战中心几个空间，分别赋予不同的色调。发现倒计时的暗房是强烈的暗红色调，渲染恐怖紧张的氛围；其余几个空间都是压抑的冷色调。第7集三体游戏的引入，构成了人类世界与三体游戏世界的两条叙事线，形成元空间——异质空间的对立。通过蒙太奇的剪辑，形成人类与三体世界的叙事联结。
            在科幻感元素的使用上，《三体》基本做到了适度、适合。
            片头混剪非常喜欢运用嵌套结构来暗喻、转场。第一集开片从宇宙的层层嵌套转场到打孔指令带，部分借鉴了科幻短片《水滴》的创意，从宏观宇宙过渡到微观物体，再通过叶文洁的按动按钮将微观行为连接到宏观命运。无限阶梯的元素运用，致敬《盗梦空间》的同时，以闭合多面体的结构形成控制感。第二集片头的水珠+结构体嵌套让人联想到质子展开，而溶解转场到台球桌上的酒杯中，自然引出粒子对撞机的台球比喻。球体+线条的几何结构也很好地营造科幻感，暗喻“三体问题”。
            路粉口味的折中方案
            《三体》影视化面临的一大问题就是“原著粉”与路人观众之间的口味调和问题。改编程度、观剧门槛等等，都是需要考虑的因素。剧版《三体》在这个问题上的处理相对到位。
            国内科幻影视基础较为薄弱，囿于技术水平及资金投入力度，几乎都是借用科幻背景讲述人情故事，偏向“软科幻”；在硬科幻的经验和技术上则相对不足，可能削弱整体的表现力。选用第一部科幻呈现较少、现实日常较多，有利于缓解经费、经验上的压力。
            悬疑风是《三体》给出的解法。一来，剧集开场由红岸镜头迅速切到自杀现场，以悬疑风吸引路人观众；二来，强化“神迹”的奇观效应，将科幻剧惯用的视觉奇观替换为情节奇观；三来，国产悬疑剧已经有较成熟的工业化制作流程，二者融合能够部分弥补科幻片经验不足的问题。
                        
            剧情节奏上，“适中”“过慢”两派各执一词。这样的节奏设置相对国产剧惯用节奏来说有所放缓，一方面可能是出于商业考虑，拉长热度周期；另一方面也可以在原著粉与路人观众的理解节奏上做出折中。对理论的解释、对情节的回顾等设置，能够照顾未看过原著的观众，降低受众门槛；而慢于整体国产剧节奏，也利于“原著党”回顾细节，咀嚼原著台词、品味画面细节。
            总体而言，剧版《三体》通过了原著书迷的考验，也吸引了不少路人观众，在尊重原IP的同时扩大了IP影响力，是合格的《三体》影视化改编作品。剧版《三体》的广受认可也为行业注入一剂强心针，期待国产科幻更多的佳作。
            镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创
            转载请注明来源、作者署名，违者必究