爱奇艺再提速，五组关键词看清长视频下一程

甄甄爱海

作者|阿Po
在今年的爱奇艺世界大会中，爱奇艺创始人、CEO龚宇在演讲开始不久，就先为影视行业注入了强心剂，“最难的时候应该是过去了。”大环境下滑三年，全行业自省一年，现在的行业人是需要有一些新信心的。
信心并不盲目，事实也是降本增效一年多，爱奇艺原本盈亏平衡的“小目标”变成了全年运营利润13亿的“大惊喜”，创立12年后首度实现全年盈利，无疑是一种振奋。加之其他长视频平台或财务状况改善、或实现盈利，2023年国民爆款《狂飙》连续激活市场，整个长视频行业明显又“活”起来了。
“活”法儿很明确，在2022年将“市场份额优先”转变为“盈利优先”的爱奇艺，以史上数量最强的270+片单证明“提质减量”的行业阶段已经过去了一半，“提质”仍在继续，但已不再一味“减量”，因为去年至今的6部站内热度破万剧集让所有人都看见优质剧集的存在，并且平台以此盈利了，那么能否将盈利再投入进优质内容产出，让“质”与“量”齐增长，让资金与好内容循环流动“活”起来，就成了接下来爱奇艺会去尝试的事情。



“好内容既成就了爱奇艺，也成就了创作者的情况，相关经济回报也获得了，这是一件特别完美的事情，这件事是永无止境的。”龚宇在演讲中感慨了好内容良性循环后的舒适体验，以及做好内容的坚持。
其实回看过往，从2015年的《心理罪》《盗墓笔记》，到2017年结束野蛮生长、提倡精品化的《河神》《无证之罪》，2018年的现象级热剧《延禧攻略》，2021年破万男频剧《赘婿》，再到开年热度一路“狂飙”的《狂飙》，爱奇艺在这一点上不仅做到了坚持，还做到了创作步步向上的“无瓶颈化”。
而这一份包含影剧综漫等领域的270+新片单里，还能看见哪些更新更细致的行业变化，又隐藏了多少潜在爆款？或许从中提出这几组关键词可以划出一些重点。



第一组关键词：高质量与爆款
中国的影视剧市场近两年冷静许多，剧集上新量连续两年下降，2022年生产并获准发行集数相较2019年直接减半，但整体质量上去了，这是去年行业的集体感受：看似日子不好，实则质量好了。
直观的体验是，爱奇艺自2018年推出站内热度值之后诞生了8部热度“破万”剧集，其中《人世间》《苍兰诀》《罚罪》《卿卿日常》《风吹半夏》《狂飙》6部都出现在2022年至今，题材各不相同却都得到了口碑热度双收的效果。
疫情三年和降本增效一年半，让很多从业者看清现实不再浮躁。
爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖在大会上提到去年观察的行业现象：首先是公司和平台的普遍感受到剧本质量明显高于往年，现在70分以上的剧本就能达到80%以上；其次是公司和平台回归到踏实创作的阶段，项目研发、剧本讨论的氛围起来了；接下来再到接触海量项目的平台方，可以听到吹牛的人变少了，不再会做爆款保证，变得低调慎重。



爆款不可预测，但当整体质量提升之后，平台就成为了爆款培养皿，爆款几率随之提升。就像大会的另一个论坛中，“破万剧”们的生产公司讨论经验，是有很多一致性的。
比如好内容的题材渠道、时代背景或者表现风格各不相同，但对当下观众的情绪状态需要有所洞察，甚至对近未来短时间里的变化趋势有所预测，在项目研发过程中，内容或者形式上可以多考虑观众的参与感、陪伴感。
“一剧一命”的说法太过听天由命，爆款需要天时地利人和，“天时”是敏锐地嗅探到大环境与公众情绪的需求，平台灵活的接替排播造就“地利”，剧集质量和宣推创意的保障成为“人和”，这个流程是可以造就环境更优的“爆款培养皿”机制，胜算清晰，不再盲目。
互联网影视行业的特点就是变化和调整非常迅速，三四年前平台还在跑马圈地争抢市场份额，现在是“唯一比第一更重要”，其实是进入了理性的高阶竞争阶段，高质量作品是入场券。
减量暂停，提质继续。



第二组关键词：尊重“个体”与“时代”
影视行业中无论是平台、公司或者个人，谈创作经验必然有“达成共鸣”的诉求，其实就是内容创作需要尊重观众，少量观众的“个体”需要尊重，大量观众形成的时代反馈也需要尊重。这是“爆款培养”过程中最核心的一环。
但是在这几年大环境所有变化之后，对观众情绪的改变比对影视人的触动更多且更快，王晓晖提到三个方面变化，“消解权威、求诸于己、快乐升级”。
前两者是很具体的个体需求，以前的电视剧会在大选题里树典型，很光辉，可以学习，现在的剧集聊大时代，抛弃一些样板做法，切口很细，找小人物，人会更像“真人”，像观众自己或是身边人，比如《人世间》和《风吹半夏》，主角不是虚构的完美，有一些瑕疵，但立体鲜活了，“共鸣”也就来了，包括情感共振，以及观众可以从角色身上得到一些生活的新思路。
最后一点“快乐升级”是说观众在情感和质感上的要求都双双提高了，中国观众的观剧量增大，品位提升快，对国产剧的深度、广度、鲜度的要求也增加了，要看“可乐剧”也要品“咖啡剧”。
所以王晓晖也提到，在接下来竞争的下半场，内容要在三个维度上继续做强化：比拼国民覆盖率的商业共识，随时剖析观众“个体”感受变化的人文竞争，作为大众娱乐产品是否担起开发蒙昧、普及新知的启蒙价值。



比如要如何找到观众喜好的“最大公约数”？爱奇艺剧集片单里“人间烟火”板块的怀旧涉案剧《南来北往》、年轻人复兴国潮品牌的励志剧《我要逆风去》、事业型妈妈和全职奶爸的家庭剧《小夫妻》这些，就既有大众话题，又找了新颖切口。
同时“东方传奇”板块里的古装剧，也是国产剧里最具世界级影响力的国宝题材，《狐妖小红娘》《一念关山》等剧未播已经先火。
而垂直类赛道里，田中芳树的《银河英雄传说》和刘慈欣的《球状闪电》科幻改编剧赫然在列；古装奇幻剧《天启异闻录》、轻松趣味的“种田剧”《田耕纪》，还有“力量篇”版块里风格迥异《消失的十一层》《唐人街探案2》《仿生人间》《孤舟》等赛道头部作品，就可以满足观众既多元又高质量的要求。



第三组关键词：长期主义与专注
互联网影视人大部分时候对市场的快速变化都是需要有敏锐快速的反应，但有的时候又需要有坚持的决心。龚宇所解释“爱奇艺需要潜心笃行”，是要做到坚持“长期主义”和“专注”这两点，王晓晖更加简单直接的表示“不能急”，因为企业经营、投资回报、内容研究都会有一个过程，毕竟爱奇艺也是在诞生12年后才实现了盈利，对卧薪尝胆是有些心得的。
所以今年的片单里除了有很多新鲜的项目，完结了可以很快播出之外，爱奇艺还为下一个阶段的“长期主义”做了一些准备。
“凝计划”的发布很有力量，八部作品都是“重大题材”，即使行业和平台结构优化之后的存量资金少了，但不会减少像这样级别的大剧投资。
《伟大的长征》是《觉醒年代》的出品制作方歌华影视、导演张永新的又一部革命题材力作；重大历史题材的《大汉赋》《大唐赋》曾出现在总台央的片单里，爱奇艺加入其中，让结果更有把握；重大现实题材的《父父子子》是《人世间》作者梁晓声的另一部作品，导演李路和编剧都梁同样延续《人世间》班底；另一部重大现实题材《大医》和重大古装传奇的《两京十五日》都来自于马伯庸作品；重大科幻题材《间客》的IP来自于《庆余年》的作者猫腻，《银河英雄传说》已经是世界级的畅销书。



“不止一季”和“周期可能非常长”是“凝计划”大剧们的特色，要向着“经典、史诗、巨制”的目标去打造品质大剧。
王晓晖认为，长视频和短视频当下最大的区别是，短视频越来越大众化，内容简单浅显，那么长视频就要加强艺术化和沉浸感，品质一定要做起来。所以爱奇艺在这个计划上透出了“长期主义”和“专注”的决心。
“凝计划”之外，每年升级的线上剧场，也是一种小切口的长期主义和专注，“迷雾剧场”明确了“+悬疑”的复合题材形式，“恋恋剧场”除了爆款《苍兰诀》之外的整体质量也在提升，“小逗剧场”的《破事精英》获得口碑后进入了第二季，都是一些不断创新的、可以看到更好未来的升级与延续。



第四组关键词：共创与共赢
从互联网影视的长期变化来看，长视频平台在坚持自制内容、提高自制比例之后，终于有了持续的高质量输出。但自制不是闭门造车，反而是分享成功的数据、技术和提供更广阔宣推渠道，最后实现的共赢。
影视内容生产说到底是一种艺术创作，依靠长期的群体经验和个体创作者的艺术灵感双重加持。爱奇艺作为平台，为创作者与创作团体提供的是不同方向的服务，比如挖掘、扶持、相信不同的创作者，这体现了合作的广泛性，在一年多来的六部“破万剧”里，可以看到“60后”的导演李路、傅东育，“75后”导演徐纪周、“85后”制片人刘闻洋，“90后”导演天毅等，老中青三代不同的力量。
龚宇在大会进入主题的第一句话就是“彼此成就”。
爱奇艺近两三年的合作伙伴里已经出现了非常清晰的金字塔结构，除了头部影视公司之外，央视的长期合作也成了常态，内容分发与价值引导都更加明确。



大剧之外，分账赛道去年也由爱奇艺以《一闪一闪亮星星》再度触达1.1亿的票房天花板，今年第一季度《最食人间烟火色》与《对我而言危险的他》双打破3000万票房，可以说通过与出色的中小公司合作，收获了不少惊喜。
而王晓晖此次喊出的口号“一切为了创作”，还有保持创作自由的独立性，以及在盈利之后有更多资金去包容创新尝试的失败，为的肯定是吸纳更多人才与优质团队来合作，颇有科学化的“赛博煤老板”姿态。
另外，爱奇艺作为平台最大的优势就是在于为创作者提供更科学的服务。创作者是1，平台是0，1的后面可以加多少0就代表平台可以提供多少服务，从最早的剧本评估，到整个制作生产链路每一个环节上的技术与资金，再到最后排播定档、渠道分发和宣推支援，平台能整合多少经验、加持多少技术，也决定了国产影视行业的工业化能加快多少速度。



第五组关键词：工业化与科技
龚宇在每年爱奇艺世界大会中必会提及“爱奇艺的企业愿景：做一家以科技驱动的伟大娱乐公司。”在疫情三年之中，最值得行业欣喜的也是中国影视工业化得到的快速进化。
因为拍摄场地以及人员流动受限的问题，里平台与头部公司承担起了线上制片系统加速研发的责任，告别手工、告别纸质的数字化制片流程成为行业中的常态。
工业化的管理体系以及虚拟拍摄的加入，也让理科生龚宇“彻底明白技术带来了什么”。
两个月前爱奇艺播出的《归路》就是使用爱奇艺开发的制片管理系统，系统内场景、镜头、机位等信息的自动生成，打字或者直接语音输入都大大解放了生产力、提高效率，标准化、流程化、可复用的系统最终实现优质内容的持续、稳定生产。



而虚拟拍摄方面，高达8米、曲面192度的LED屏幕加入了《狐妖小红娘》的拍摄，XR虚拟拍摄也首次大量运用在国产影视当中。“有虚拟拍摄的场次，场工人数减少了三分之一，前期做摄像的时间增加了，但后期制作时间大减。”这个实验结果让龚宇很兴奋。



另外爱奇艺还将《风起洛阳》中的“不良井”以及《苍兰诀》中的“水云天”这些经典场景，通过虚拟等形式精修入库成为数字资产，可以不断复用在以后的拍摄与其他数字项目中。
如今又流行起了AIGC、ChatGPT，龚宇认为不用将之视为洪水猛兽，而是可以思考如何利用这个“工具”再度提升制作效率，影视工业化的变革就是在这些新科技的出现以及经验的积累中开始的。



结语
中国影视行业的热钱时代过去了，行业泡沫随之消散，过往有些看不清的东西现在很清晰地出现在眼前。经过了一整年的盈利验证飞轮效应的爱奇艺，在2023年通过270+片单释放出触底反弹、行业回温的信号。正如爱奇艺首席内容官王晓晖所说，创作和人生的轨迹都是抛物线，接下来是一个“爬坡”的阶段，但Y轴从数量变成了质量，高质量增长时代即将到来。

耐迪时代

爱奇艺今年的剧我包了，太牛逼了