张颂文败给了新海诚？

学友滴哥们

3 月 24 日，两部电影上映，一部为《不止不休》，由因《狂飙》大热的张颂文出演，另一部则是日本动漫导演新海诚制作的《铃芽之旅》。
上映 10 天后，二者的票房分别为 5465 万和 5.58 亿。
令业内困惑的，大红大紫的张颂文居然没能在大银幕上带动《不止不休》的票房，一部日本动漫作品，竟然能有近四成的市场票房占比。
《铃芽之旅》，凭啥？



画面持续进步的新海诚 讲故事未超预期
从电影本身来看，《铃芽之旅》确实汇集了新海诚系列作品中的诸多经典元素：为爱奋不顾身的少男少女；将个人情感与社会命运紧密相连的设定；脱胎于日本民俗的现代神话式故事；唯美如壁纸般的精致画面等，都令观众感觉到 " 味道对了 "。
北京电影学院刘跃军教授对记者表示，本世纪初自己就已经在动画短片领域关注到新海诚。" 当年，他最开始制作动画短片时，就已经声名鹊起了。这么多年，每次看到新海诚的新作品，都能感受到他在二维动画领域的进步。尤其对光影的把控，达到了极高的水准。"
在刘跃军看来，新海诚对光影似乎有一种近乎偏执的追求。"《铃芽之旅》中，每次战胜怪物，都会出现下雨的场景。如果你仔细看每一颗雨滴，都充满了色彩，而且是动态流动的。此外，大到城市全景，小到室内一角，独特的光影设计，确有独到之处。"
除画面精美之外，《铃芽之旅》绝非百分之百完美的作品。
例如，影片中的钥匙变成了猫咪，日本各地的危机因它而起，此后猫咪又不断出现在灾难现场，给观众的印象就是猫咪在不断引发灾难，稍感困惑。而故事线，基本就是到一个地方打一次怪，铃芽先发现灾难苗头，再去奋不顾身化险为夷。这种模式重复多次，让非新海诚固定粉丝们的观众新鲜感、紧张感不断消失……
华东师范大学传播学院副教授潘妮妮对记者表示："《铃芽之旅》在画面和技术表现上确实是持续在进步，但是故事内容没有太超出预期的地方。"
" 动作场面的表现上非常流畅，富有冲击力，这显然是令人印象深刻的地方。但是另一方面，正是因为新海诚已经成为了一个‘品牌’，所以必须要回应社会对品牌的期待，这就可能会让故事和表现方式趋向于‘固化’和‘保守’。" 潘妮妮说。



新海诚在中国的多场路演中接受采访表示，《铃芽之旅》的创作是基于日本 "3 · 11" 大地震。与过往作品不同，这次的主角铃芽奔走阻止地震灾难的旅程中，重述民族创伤记忆，因此要更多去体现社会关怀，故事不再止于纯爱。
潘妮妮认为：" 新海诚作品的优点和缺点在《铃芽之旅》中都保持了下来，画面的美好、一些属于青春的小情趣、对纯爱的描绘，以及一些对社会基层人士的关怀等，这些优点都在《铃芽之旅》中得到了继承，但是同时也有人认为这部作品和前面两部作品有同样的缺点，就是主线故事，同时在讲‘爱情故事’和‘社会问题’，但没有结合得很好，有时候会让人产生一些‘分裂感’。"
刘跃军表示：" 光影和色彩一直是新海诚的亮点，而故事层面确实还有改善的空间，与同为日本动画导演的宫崎骏等大师相比尤为凸显。在我看来，《铃芽之旅》票房的成功，制作是一方面，上映档期没有选择春节档去火拼，不失为明智之举。"
补贴带来高票房 究竟破圈没
2002 年，新海诚凭借几乎独立制作的短篇动画《星之声》一举成名，之后陆续推出了《云之彼端，约定的地方》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》等作品，获得诸多荣誉。
而新海诚在中国动漫迷中建立知名度，是从 2007 年的《秒速五厘米》开始。之后，《你的名字》《天气之子》在中国大陆公映，分别斩获 5.75 亿和 2.88 亿票房，进一步奠定其 " 江湖地位 "，打开了中国市场。
至今，在很多短视频和图片制作软件中，还有不少打着 " 新海诚滤镜 " 式的应用供用户创作使用。
一位曾经参与过王宝强多部喜剧片的电影发行人对记者表示："《铃芽之旅》作为柏林电影节主竞赛单元入围作品，在日本本土拿下超 141 亿日元票房的作品，已经积累了较好的口碑，让中国的发行方也非常有信心。另外，新海诚亦是亲自参与中国市场的路演和宣发，将自己一系列的感想发布在社交媒体上，获取了不少好评。"
" 所以，在《铃芽之旅》上映前，中国电影业界对其还是非常期待，希望这部引进片带动一下当下相对冷淡的电影市场大盘，因此该片也带动了补贴战。"
该电影发行人表示：" 包括猫眼、淘票票在内的平台，都给予了此片较大力度的补贴，其中淘票票的力度更大一些。"
据猫眼专业版显示，《铃芽之旅》的平均票价为 33.3 元，比同档期的电影票价低了 8-10 元左右。社交媒体上，不少新海诚的粉丝晒出带有 " 实惠感 " 的幸福：" 只需 20 元就能观影，看场电影像喝一杯咖啡似的，又便宜又香。"



不过，结合目前的票房和猫眼等平台给出的预期票房看，这位发行人认为，《铃芽之旅》仍是一部粉丝群体相对固定的作品，并未在全社会阶层破圈。" 如果电影票房还想再突破，还是需要电影本身破圈才行。"
对此，资深电影人关雅荻对记者解析道，这与日本动画电影以本土市场优先有关。" 日本动漫的制作，考虑国际市场是次要的，日本动画电影在海外电影市场的表现，主要是凭借作品内容品质优秀来赢得国际市场。"
" 经过了超过二十年的积累，中国主流电影观众对日本动画电影 IP 已经非常熟悉了。无论是宫崎骏、新海诚，还是名侦探柯南系列、机器猫系列……其实对于中国电影市场而言，日本动画电影出圈或许是个‘伪命题’，因为对于中国电影观众，更多是从娱乐性消费角度判断。只要电影好看，通俗易懂，票房成绩就会更高。从电影市场动画电影引进片角度，《铃芽之旅》这次的成绩应该也已经是非常优秀了。"
国漫要不要跟风学新海诚
伴随着《铃芽之旅》的热映，有观点认为，国漫可以多学一学新海诚。
对此，赤兔经典（北京）动画制作有限公司 CEO 谷淞对记者表示：" 二次元是个大概念，虽然名词是个舶来品，但并非日漫独有。《中国奇谭》等个别短片，也有很明显的国漫二次元风格，这并不冲突。"
" 新海诚就在二次元的细分领域，也找到了自己很独特的画风。我并不认为中国动画应该盲目跟随日本或者美国的动画风格，而是要在现代动画语言的基础上，找到符合每部影片定位的画面风格，既不能过于传统，也不能丢掉传统。例如《雄狮少年》《哪吒之魔童降世》都是属于找准了定位的案例。" 谷淞说。
谷淞还提出，面向年轻人群体的动画电影，在创作初期尽量不要想太多与影片本身无关的事情。" 例如如何引导粉丝转化、如何打造爆款 IP 以及收回票房的问题，而是要站在主要受众群体的视角上思考，如何讲好故事，在角色身上找到共鸣，在受众群体内，让审美方向趋于一致，最后通过受众内部发酵，拉动市场的观影欲望。如果能够破圈当然更好，是锦上添花的事。"



所以，动漫电影取得成功的根本，还是如何讲好故事。受访动漫业内专家普遍谈到了《铃芽之旅》和《中国奇谭》的共同点。潘妮妮认为，二者都有一种要凸显属于本国传统文化和审美的意识。
" 理论上，《中国奇谭》的画风肯定不算顶尖，但它找准了打动人心的‘点’。例如第一集那个来自《西游记》的小妖怪，就像当今的‘打工人’一样，生活很辛酸，但又乐观前行。虽然是古代的故事，也可以让现代人共情。" 刘跃军说。
受访业内专家均认为，例如《中国奇谭》中多种多样的故事呈现完全可以证明，中国的传统文化是题材丰富的 " 遗产库 "，对于动漫行业而言，无论何时都有很大的空间去创作、发挥、升华。
" 当下中国很多动画从业者，技法都非常先进，表达意识也非常地前沿，只要人物台词、行为逻辑、故事推进能更恰当地找到观众的‘共情点’，口碑发酵、票房大卖是顺其自然的事。" 潘妮妮说。
来源 | 中国新闻周刊
责编 | 陈诗洁