“中国风”席卷柏林电影节，华语片能否擒熊？

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文｜知庸
            当地时间2月16日本周四，第73届柏林电影节已正式拉开帷幕。
            近年来，由于疫情等种种原因，华语片在戛纳、威尼斯、柏林这国际三大电影节上声量渐弱。但在今年的柏林电影节上，华语片入围数量实现了触底反弹。共有15部华语作品入围各个单元，包括8部长片，6部短片，1部剧集，如此庞大的数量，让柏林久违地掀起了一阵“中国风”。
                        
            而在主竞赛单元，《白塔之光》《艺术学院》双片入围，为今年华语片征战三大开了个好头。今年的主竞赛评委中，则有香港著名导演杜琪峰坐镇，这似乎也让华语片擒得金熊的概率有所提升。
            疫情期间，华语片在国际电影节上的隐身，不可避免地造成了中国电影海外声望的下降。这次柏林电影节刮起的“中国风”，则有望终于重启华语片的出海之路。
            骨朵在此将复盘疫情三年来，中国电影在三大电影节上的表现情况，并对即将于柏林亮相的一众华语片进行前瞻，还将独家超前展望，还有哪些华语新作或将于戛纳、威尼斯风光亮相。
            柏林前瞻：张律、刘健重返主竞赛，
            仁科、张大磊双片入围
            首先来看看入围本届柏林电影节主竞赛的两部华语片。
            张律导演的《白塔之光》，是导演继2007年《界》之后，时隔16年重返柏林主竞赛。不过，张律与柏林的缘分这些年来一直没有断过，2010年的《豆满江》和2019年的《福冈》都曾在新生代、论坛等次级单元展映，此次能够升级回归主竞赛，影片质量想必不俗。
            尽管张律是一名中国导演，但他常年定居韩国，职业生涯的大部分影片，都是与韩国演员合作拍摄的韩语片。疫情期间，张律返回中国，《白塔之光》是他回国后拍摄的第二部华语片。
                        
            前作《漫长的告白》，曾帮助辛柏青拿下去年的金鸡奖最佳男配角。而在新作中，辛柏青则升任男主角，与曾凭《过春天》在柏林惊艳亮相的黄尧，近年来转型为“父亲专业户”的第五代名导田壮壮共同主演。
            影片以北京白塔寺为背景，谱写一段父子故事，与张律过往见长于通过男女多角暧昧，探索角色身份困境的影片风格似乎不太相同，144分钟的片长也是张律目前最长的一部。或许，张律导演将在本片中做出不少生涯新突破。影片将于当地时间今日就在柏林亮相，期待收获好成绩。
                        
            《艺术学院》的命运则相对多舛。去年影片曾入围戛纳电影节导演双周单元，却由于疫情原因最终未能成行，此次于柏林主竞赛正式亮相，也是主竞赛名单公布后一周才被宣布增补入围。本片是一部全手绘动画，这也是难得有动画片能够入围三大电影节主竞赛。
            本片导演刘健因其坚持一个人手绘整部动画，以动画讲述中国当下现实题材故事的独特风格，在国际上享有相当声望。由于手绘动画耗时极长，刘健十余年来仅有3部长片作品，上部作品还要追溯到2017年入围柏林主竞赛的《大世界》。该片曾以3.3的高分（满分4分）成为当年柏林场刊评分亚军，但遗憾未能获奖。
                        
            《艺术学院》与导演前两作的多线犯罪故事有所不同，讲述了90年代改革开放浪潮下，一群艺术学院青年们的青春故事。在配音阵容上，影片较前两作以业余人士为主的阵容进行了极大升级，董子健、周冬雨、黄渤等一众明星领衔，五条人乐队主唱仁科、导演贾樟柯、作家许知远等一众文艺界名人跨界助阵，体现出了影片的不小野心。本片将于当地时间下周四于柏林亮相，如能延续《大世界》的好评，有望在柏林有所斩获。
            仁科堪称本届柏林电影节华语片的福将，参与配音的《艺术学院》之外，由他与李康生、李梦共同主演的《雪云》，也入围了本届柏林的奇遇单元，让他得以双片入围柏林。
                        
            奇遇单元，是2020年柏林新上任的电影节总监开辟的量级仅次于主竞赛的新单元，旨在挖掘在美学和结构上做出新探讨的大胆作品，《雪云》则成为了史上首部入围奇遇单元的华语作品。本片是青年导演邬浪的首部长片，由他2021年曾入围戛纳的同名短片扩展而来，讲述了一段昔日恋人试图重拾旧梦，却不得不面临生活困境的故事。
            除了仁科，导演张大磊本次也有两部作品入围柏林。已在“迷雾剧场”上线的《平原上的摩西》成为史上首部入围柏林电视剧单元的中国剧集，周迅、王一博主演的短片《我的朋友》则入围短片单元。2021年，张大磊曾凭《下午过去了一半》斩获短片评审团奖，收获一尊银熊奖杯，本次能否更进一步夺得短片金熊，我们拭目以待。
                        
            此外，在本届柏林特别展映、全景、新生代等各单元亮相的华语长片，还有郑保瑞导演，杜琪峰监制的银河映像出品犯罪新作《命案》，范冰冰复出合作韩国女星的争议新作《绿夜》，已在春节档公映的动画《深海》，知名独立动画导演雷磊新作《发光的河》等。短片方面，除了《我的朋友》外，还有已在国内节展上有所斩获的《亲密》等5部短片进军柏林。
                        
            15部华语新作齐亮相，让今年柏林的“中国风”刮得热闹非凡。疫情三年中国电影于三大国际电影节上的惨淡终于过去，华语片是时候支棱起来了。
            三年复盘：仅2部华语片入围三大节主竞赛，
            电影市场中国元素销声匿迹
            柏林上次刮起“中国风”，还是在2019年，12部华语作品齐聚柏林。
            这一年，主竞赛单元《地久天长》《一秒钟》《恐龙蛋》三片入围，《风中有朵雨做的云》也亮相全景单元，让王小帅、娄烨等第六代导演欢聚柏林，《地久天长》还斩获最佳男、女演员两项大奖，一时风头无量。青年导演中，曾国祥的《少年的你》和王丽娜的《第一次的离别》入围新生代单元，其中后者最终还获得该单元最佳影片，让华语片在这届柏林收获颇丰。
            除了柏林，2019年的华语片在戛纳、威尼斯也保持了不错战绩。《南方车站的聚会》入围戛纳主竞赛，《兰心大剧院》《继园台七号》入围威尼斯主竞赛，保证了当年三大国际电影节主竞赛都有华语片入围，且平均下来每个节入围多达两部。《继园台七号》最终还在威尼斯获得最佳编剧奖，但谁也想不到的是，这竟成为了近年来华语片在三大节主竞赛获奖的绝唱。
                        
            接下来三年，尽管由于疫情，三大节采取了仅公布片单不放映，转移到线上举办等多个无奈举措，但除了2020年戛纳没有设置主竞赛单元，其他8次三大节都还正常公布了主竞赛入围名单并评奖。
            而在这8次电影节中，仅有《日子》等两部华语片入围主竞赛单元，且入围2020年柏林的《日子》严格来说算是疫情前就完成的选片。两部影片也都没有斩获奖项，导致华语片在三大节主竞赛上的处境越发尴尬。2021年更是创下了全年无一华语片入围三大节主竞赛的遗憾纪录，而中国电影上次落到如此境地，都要追溯到遥远的1987年了。
            尽管三年间仍有《智齿》《永安镇故事集》《热带往事》《不止不休》等华语片入围三大节的次级单元，但都没有引起太大声量，而到了2022年的戛纳，甚至连次级单元都没有华语片入围了。
                        
            亮相威尼斯两年半后，终于要在下个月上映的《不止不休》
            短片方面，华语片倒是表现不俗，除了2021年在柏林获奖的《下午过去了一半》，2021/2022连续两届戛纳的短片金棕榈大奖也都由中国导演斩获。但鉴于短片与电影工业体系还是存在一定距离，从中国电影出海的角度考虑，这些短片的好成绩难以为华语片的国际影响提供太多助力。
            在2022年柏林电影节总监夏布里安的采访中，他坦言由于疫情，他无法前往中国选片，因此仅零零散散看到了十几部华语作品，也就无法选择更多中国电影来到柏林。《艺术学院》去年错失戛纳导演双周，也同样是拜疫情所赐。
            疫情所造成的跨国电影交流隔绝，让中国电影难以在这三年与三大国际电影节接轨。事实上，错失在三大节主竞赛亮相的机会还不是最大问题，中国电影面临的真正困境，是失去了与全球市场的交流机会。
                        
            三大节不仅是全球顶级的电影盛会，还是极为重要的电影交易市场，各国版权商、发行商云集于此。其中戛纳作为全球最大的电影市场，每年前来的买家数量可以轻松突破一万位。
            疫情前，中国电影在戛纳市场拥有极强的存在感。戛纳各处的广告牌上，常见华语片的宣传海报，市场区域也会为中国电影公司留出不少展位。一众中国公司也常在戛纳举办大型盛典活动，甚至市场单元的开幕式都连续几年由中国赞助。
                        
            然而在去年的戛纳市场，这些中国元素已几乎销声匿迹。疫情导致基本没有中国片商来到戛纳，只得勉强设置一个各公司的联合展位，并提供线上联系方式以供日后详谈。但这样的交流比起线下交易，显然是更加低效，且充满不确定性的。
            因此，本届柏林华语片的重磅回归，绝不仅仅意味着中国电影重返国际舞台，更意味着一众中国片商也将重返柏林，恢复中国电影与世界电影市场的联系，重启中国电影的出海之路。随着国内电影市场的复苏，中国电影在影片本身的影响力，和庞大市场体量带来的吸引力上，都有所回升，这也让今年席卷柏林的“中国风”，可以刮得更有底气。
            戛纳、威尼斯前瞻：娄烨、王小帅有望回归，
            魏书均、顾晓刚争取晋级
            柏林的这场“中国风”，想必只是今年华语片重新闪耀国际的开始。在接下来更为重磅的戛纳和威尼斯上，预计也不会缺少华语片的身影。前两年三大节主竞赛华语片的隐身，客观上也与几位三大节青睐的作者导演这两年并无新作有关。今年，不少导演都已做好了准备，重返国际不是一句空话。
            娄烨、王小帅两位频频入围三大节主竞赛的第六代导演，今年都有新作。娄烨的《三个字》合作易烊千玺、李现等强大明星阵容，回首一段青春往事。影片已于去年宣布部分戏份杀青，如进度正常，大概率能在今年亮相。
                        
            王小帅去年的《旅馆》声量寥寥，但新作《沃土》是他继《地久天长》之后“家园三部曲”的第二部，再度合作前作获奖女主角咏梅，野心想必不小。影片已经进入后期制作阶段，自2010年《日照重庆》之后，王小帅的作品都选择于柏林、威尼斯亮相，凭本片升级重返戛纳，估计是他这次的首要目标。
            接下来几位中国导演虽还未入围过三大节主竞赛，但都有在次级单元亮相的经验。能否凭借新作完成晋级，将是今年华语片在国际电影节上的一大看点。
            首先是三位“戛纳嫡系”青年导演。2018年曾在戛纳拿下短片特别荣誉奖的魏书均，接下来首部长片《野马分鬃》就再入戛纳，次年《永安镇故事集》入围导演双周单元，实现了难得的连续两年背靠背入围，也充分体现出戛纳对他的青睐。
            今年的《白鹤亮翅》由王景春、易烊千玺主演，讲述一段父亲寻子的故事。可以说，只要进度正常，本片已基本锁定会在戛纳亮相，就看能否升入主竞赛了。甚至魏书均还有另一部改编自余华同名小说，合作朱一龙的新片《河边的错误》也已杀青，一年双片亮相国际，也并非没有可能。
                        
            导演顾晓刚也是一位被戛纳重点关注的耀眼新星。前作《春江水暖》直接作为戛纳挖掘新人新作的影评人周单元闭幕片亮相，年末更是闯入法国老牌电影杂志《电影手册》年度十佳，国际声望大涨。合作吴磊的新片《草木人间》，是顾晓刚“山水图”系列的第二部，延续《春江水暖》的浙江故事，讲述一段母子情深。影片也大概率会前往今年戛纳，就看能进哪个单元了。
                        
            导演邱阳则曾以两部短片入围戛纳，其中《小城二月》一举夺下短片金棕榈，《南方少女》也在影评人周获奖。今年他的首部长片《Some Rain Must Fall》（暂无官方中文名）关于一个中年女性寻觅自我的故事，影片还在后期制作，就已被法国知名发行商买下，将在欧洲电影市场亮相。只要邱阳进度顺利，相信戛纳会给他留下一席之地。
            三位“戛纳嫡系”之外，还有一位“威尼斯嫡系”。已经三次入围威尼斯地平线单元，并已有奖项斩获的万玛才旦导演，今年有一部早已拍竣的新作《雪豹》等待上场。影片延续了他的藏地风格，讲述西藏一段人与雪豹的相处故事。此外，导演前几日刚刚开机，黄轩主演的《陌生人》，虽恐怕赶不上今年成片，但也必定会冲击国际电影节。三次入围次级单元，能否换来今年升级主竞赛，值得期待。
                        
            此外，还有几位曾有三大节履历的知名导演，今年会有新作推出，这些影片由于种种原因，入围主竞赛估计有一定难度，但也有较大机会在其他单元亮相。
            曾凭《牛皮》系列震惊国际的刘伽茵导演，14年后终于有了新作《不虚此行》。影片由胡歌、吴磊等群星主演，讲述一个悼词写作者的人生故事。本片已在柏林场刊上登场，希望能帮助导演重返戛纳。同样有机会重返戛纳的还有新加坡导演陈哲艺，他合作刘昊然、周冬雨拍摄的首部中国电影《燃冬》，虽不像是很有野心的作品，但也有一定可能前往戛纳展映。
                        
            第五代、第六代的两位老将顾长卫、管虎，今年都有回归小格局，更注重艺术性的作品登场，也就有了重回三大节的可能。顾长卫的《刺猬》合作葛优、王俊凯，讲述两个俗世奇人的故事。管虎的《狗阵》合作黄渤、闫妮，则是救助流浪狗题材。以两片的情况来说，谋求进入三大节的非竞赛单元，应当是更务实的目标。
            细数下来，今年有望前往戛纳、威尼斯的华语片已有十几部之多。虽未必都能成行，但今年华语片的底子已经扎实地打住了，重回国际舞台基本只是数量多少的问题。更多华语片能够扩大国际影响，也就能带动中国电影的更大出海浪潮。中国电影，是时候水涨船高了。