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2023年春节档证明:华语电影,要“变天了”

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发表于 2023-1-3 16:55:02 来自手机 | 显示全部楼层 |阅读模式
文|令狐伯光
            2023年春节档又增添两员大将,那就是程耳导演,梁朝伟,王一博等主演的《无名》,以及田晓鹏导演的动画电影《深海》,再加上张艺谋的《满江红》,再到郭帆的《流浪地球2》,还有一直很稳的《熊出没》,这个春节档终于有了点看头。
                        
            传闻这个苏伦导演的《交换人生》,以及可能邓超导演的《中国乒乓》有可能定档,当然这两部电影能否来春节档还不一定。
            大家如果看这几部电影会发现一个现象,一是这个春节档并没有香港导演的电影,二是除了张艺谋这位老牌导演,其它都是内地青年导演,他们正在完成对于两岸三地老牌导演的取代。
                        
            关键是还有一个重要的东西,另外两部片子没有定档也不是太重要,《交换人生》是爱情喜剧还好,《中国乒乓》的邓超的水平目前也不值得一提。另外三位导演《深海》的田晓鹏,《流浪地球2》的郭帆,再到《无名》程耳,这三人都是现在港台出不了的导演。
                        
            《流浪地球》《深海》都是在题材、美术审美、还有电影工业层面有着开拓性突破的导演。郭帆是中国科幻,田晓鹏就是中国动画。《无名》的程耳是有大师气象的类型片导演,香港同样出不了这类导演了。
            当然,香港还有几个类似的导演能提一下,但整体水平和追求上面已经远远不如了。
            香港导演拍不出《流浪地球》《深海》和《无名》?为什么
                        
            电影如果不严格划分大概能分成文艺片,类型片,最后是商业大片三种(商业大片又以类型片为底)。这个要成为导演大师在四个领域上有较大的成就,分别哲学(表达),光与影(视与听),文本(叙事),最后就是工业技术。
            这当中技术在后来基本上特指电影视效上面的贡献,也就是特效技术层面。
                        
            就像商业大片通常用类型片包装一样,特效是依附在电影基础语言上面的。但全世界除了卡梅隆等少数技术流大导演,影史评价通常还是给予对于电影美学,电影哲学,电影文本有重大贡献的导演。
            一部电影哪怕有明显的特效,但摄影、美术和镜头很强,有强烈的作者属性也有机会。
                        
            比如诺兰,《银翼杀手2049》《沙丘》的导演丹尼斯·维伦纽瓦等,他们导演的大片也有特效对吧,但是在摄影、美学和文本上面有自己的风格。所以电影在评价时还是有所考虑,偶尔也会拿奖。
            但是漫威,DC超级英雄大片,这种工业化流水线的特效大片就没啥机会(除非zzzq)。
                        
            工业技术对于电影发展非常的重要,但电影界对于大导演评价,都到宗师级别还是青睐于表达上的哲学,再到视与听的光影,以及叙事文本等上面。
            从这个角度上分析,香港导演在《无间道》过后,准确来说在银河映像巅峰期过后就没有这种导演。文艺片大导演在2000年后就没有了,风格化的类型片导演倒是有一些,但成就有限。
            香港导演何时输给内地导演的?《寒战》之前,《无间道》之后
                        
            有人可能就不信了,内地电影那么垃圾导演还能吹呢?2000年后,香港再无文艺片大导演,这一点还是非常奇怪的。
            内地张艺谋等是第五代导演,冯小刚,姜文不入第五代,也不是第六代,贾樟柯,娄烨等就是第六代大导演。香港电影因为发展比内地要早,巅峰时期的导演也比内地导演要要早十来年。
                        
            就像内地摇滚教父崔健86年才写出《一无所有》,人家香港乐坛教父许冠杰在70年代初就组乐队了。
            所以,和内地第五代导演对应的香港大导演是吴宇森、徐克、王家卫、王晶等大导演,他们创造了香港电影的巅峰时代。杜琪峰拍片的时间也很早,但他在90年代末成立银河映像才迎来巅峰时期。
                        
            这个不入第五代,又不入第六代的香港导演,我认为就是刘伟强,陈果等人。
            90年代就开始拍电影,但90年代末期才迎来生涯巅峰,陈果是在文艺片领域,刘伟强从古惑仔拍到《风云》这种奇幻特效片,最后和麦庄合作交出了《无间道》系列。我一直认为刘伟强是2000年后在杜琪峰,香港最后一个差点成大师的导演。
                        
            这个时期的香港导演有一点确实很奇怪,那就是再无一个文艺片大导演。原因可能是当时香港电影市场衰落非常严重,大家都在想法赚钱生存没人去拍文艺片。都没什么人拍文艺片了,自然也贡献不出什么文艺片导演大师。
            这个剩下的导演都是类型片,或者商业类型片的导演。
                        
            比如陈木胜、林超贤、李仁港、郑保瑞、邱礼涛、叶伟信、陈德森、彭发等等,他们对应的就是内地第六代导演。《无间道》的编剧庄文强,麦兆辉后来转正成了导演,但时间又晚了半代。
            内地最知名的第六代大导演就是文艺片导演,贾樟柯是现实主义,娄烨魔幻现实主义(后来都虚无主义),王小帅是青春+现实主义、王全安、陆川和管虎很难说具体什么风格,但还是偏向于现实主义和魔幻现实主义吧。
            20000年后香港导演无宗师?这几个导演都只差了一点
                        
            2000年后香港导演没有文艺片大导演,但有人会说陈木胜、叶伟信、林超贤这些导演也不错啊。确实不错,他们早期还在作者型类型片上面有一些追求,可能还是市场的问题,为了生存后来纷纷转型拍商业大片,而且是千篇一律的警匪大片。
            8090年代巅峰时期,香港电影在文艺片,类型片都贡献出世界级别的大导演。只是因为地方小,人口少,高度商业化,那种披着类型片皮的商业娱乐大片非常泛滥,就像王晶一部火了一年能给你复制十部。
                        
            现在韩国电影走的也那一套,好处是能娱乐观众,所以观众那里很火。
            香港第六代导演早期还是有追求的,邱礼涛和郑保瑞一开始就是拍cult片出身的,风格也算有些另类,就像那个拍偏本土又无厘头,有些黑色电影味道的彭浩翔一样。
                        
            像邱礼涛早期拍过《八仙饭店》《伊波拉病毒》等等香港经典Cult片。
            郑保瑞早期拍的《恐怖热线之大头怪婴》《狗咬狗》《军鸡》等等也非常Cult片了。
                        
            哪怕是后来成为香港电影技术巅峰的林超贤,早期也拍过《野兽刑警》《江湖告急》等反类型的片子。叶伟信早期也是一样,倒是陈木胜一开始就走香港爆炸贝的路线,路线非常的清楚。
                        
            陈木胜,林超贤好歹凭借技术上闯出来了,可惜的是陈木胜已经去世,而林超贤是这一代当中唯一全面融入内地的大导演,上一代走技术流融入内地市场的就是徐克,走剧情的是陈可辛,但我们这个环境受到打击了。
            郑保瑞,李仁港拍商业大片就一直是个半吊子,商业片偶尔能看连经典都很少。
                        
            邱礼涛和郑保瑞非常的相似,市场撑不起有个人追求的片子了,要生存转主流去拍警匪大片,所以成了王晶那样的行活导演。他们水平是有的,比如这两年郑保瑞还交出一部《智齿》,美学风格鲜明。
            但问题在于行活导演质量不稳定,因为产量太高了,一年到头都在拍片,就像香港导演界的刘德华和古天乐一样。邱礼涛拍好的上限是《拆弹专家2》,但拍得差也可能就是《扫毒2》。
                        
            说了大家可能不信,这一代香港导演经典是很多,早期也有些类型片的追求。但对于中国风格化类型片的突破,还不如跟他们同一代的内地大导演。也就是内地第六代,或者说晚了半代的内地大导演。
                        
            宁浩是多线叙事黑色喜剧+《无人区》这种犯罪片,但是《无人区》后被上面打击也没追求了,现在安心扶持新人当幕后大佬。
                        
            《光荣的愤怒》《烈日灼心》《追凶者也》的曹保平也是犯罪片,但他在电影美学上没啥追求,主要在叙事文本和表达层面震撼人心。
            新片《她杀》用了冰冰被压,另一部《涉过愤怒的海》不知为何一直被压。
                        
            《师父》的徐浩峰是新时代武侠片唯一有宗师气象的导演,同样是新片《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《门前宝地》一直被压。这个乌尔善是个色彩浓郁的商业大片导演,倒是和香港大导演类似,但是《封神三部曲》又被压了。
            同时代还有两个在类型片美学,还有类型片风格化都有追求的内地大导演程耳和刁亦男。
                        
            《白日焰火》《南方车站的聚会》的刁亦男拍的是黑色电影(用犯罪片包装),电影在霓虹美学,中国黑色电影的突破是世界级别的,毕竟《白日焰火》拿了柏林最佳电影,廖凡还拿了个影帝,后面《南方车站的聚会》全面升级。
            因为只有电影美学风格化有突破,电影艺术和类型片突破不足,所以成绩一般。
                        
            程耳也是电影美学到极致的黑帮片史诗导演,最值得一提的就是前作《罗曼蒂克消亡史》,不管形式大于内容了,没有拿到什么奖,新片《无名》就看剧本水平了。
            这个上限就是《风声》,或者李安的《色戒》那种片子,下限就不用多讲了。
            香港导演拍不出《流浪地球2》《无名》?答案比我们想象的简单
                        
            《无间道》后香港导演还拍了些有追求的类型片。像林超贤《证人》《线人》时期还是有追求的,但从《逆战》开始就是技术顶级的商业大片了。林超贤还是好的闯出来了,其它导演都是像邱礼涛那样的行活儿导演,没啥追求。
            2012年,梁乐民和陆剑青《寒战》横空出世,这也是最可能挑战《无间道》的片子,但也就出了这样两个导演,庄文强的《无双》也有点追求,所以他们的作品还算不错。
                        
            那么,新生代导演香港如何呢?什么《浊水漂流》《一念无明》《麦路人》等文艺片我都看过,香港新生代文艺片导演非常一般,这点远远不如内地和台湾青年导演。
            类型片上得台面的青年导演我认为只有三个,本来《打擂台》的郭子健算一个,但《悟空传》后也不行了。剩下就是陈可辛的弟子,拍了《七月与安生》《少年的你》走剧情片路线的曾国祥。
                        
            然后是拍了《踏血寻梅》,新片是《风再起时》的翁子光,最后是万众期待的《风林火山》的麦浚龙(又难产)。
                        
            香港基本上就没有杰出的青年导演了,别说找不出《流浪地球》《深海》这种对于题材,美学和工业技术都全面突破的青年导演(《明日战记》是真的不行),也没有什么风格化的类型片导演。
            最关键的是,程耳这种是70后导演,80后90后优秀的内地青年导演却越来越多,他们正在迅速取代两岸三地老牌导演,这就是另一个话题了。

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发表于 2023-1-3 16:57:54 | 显示全部楼层
内地有商业电影?
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发表于 2023-1-3 17:00:32 | 显示全部楼层
那个啥王一博,为啥我每次看到的表情都是一样的,还是是我脸盲?表情盲??
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