救命，张翰们别再出来丢人了

爱廉水茗

作者：捡书姑娘
张翰毁了张翰。



《东八区的先生们》下架，早有预料，能从第一集被观众们骂到第四十集，确实是内娱影视史上的一大奇迹。
不过能忍到四十集的都不是观众，一般都是各大吐槽区的博主，比如这位，因为没来得及看大结局出视频，被粉丝戏称——
" 吃 × 都赶不上热乎的。"



《东八区的先生们》自播出以来便饱受诟病，这部张翰声称「十年磨一剑」的作品中，包含了大量性骚扰辱女的剧情，四个男主从头到尾都像在演普法栏目——向大家普及什么是「性骚扰」犯罪。
尤其是张翰饰演的男主，看一眼，观众都得眉头紧锁。
猥琐、油腻、龌龊——这种低质量的人类品性被张翰用「爱情」包装起来，妄想打造一个专情、温柔、霸道的完美人设。
张翰多少有点异想天开，他幻想的自己 VS 实际上的自己——





男主是这个烂剧的灵魂，但一出场直接崩到天塌地陷紫金锤了，洗都洗不白的那种。
人物全方面的崩塌才是这部烂剧被嘲的重要原因。
无论男女，在影视剧中，一个个有血有肉，鲜活生动的形象都在慢慢消失，取而代之的是只会推动剧情的工具人。



来回忆一下，近些年有什么让你念念不忘的男性角色吗？
答案：没有。
现在的大部分男性角色，两个感受：
①装 × 型：在女人面前装霸总，在职场装大佬，结果都破绽百出；
②失智型：爱女主爱到脑干缺失，以为很痴情，其实是逻辑混乱的剧情工具人。
油腻化、同质化、浮夸化——近些年男主人设的特征。
油腻浮夸多体现在现代职场剧，比如 2019 年的《精英律师》。



他虽然只是个律师，但面对甲方爸爸，双目冷峻，表情肃然，永远在爹味说教，永远摆出「我就是比你资历高」的态度。



如果说靳东的爹味表演让男主多了三分浮夸，那剩下的七分在人物本身的塑造上（咱也不能什么都怪靳东）。
靳东饰演的律师动辄一小时上万的咨询费，而且丝毫没有职业律师的严谨，随便一开口便是承诺。



甚至在正经谈事的时候让实习律师直接背法律条文（你没事吧）。



靳东演的这个律师男主，无论是剧情还是人物，都极其不符合律师形象，反而像一个 boss 自己开了事务所搁那过家家。
当时便引来了法学生的吐槽——
在这样的现代剧里，我们能感受到男主的悬浮油腻，因为贴近生活，所以更容易发现。
在古装剧里，油腻悬浮被削弱了，但同质化却十分显眼，不同剧里的男主是可以实现无障碍切换的。
尤其是近几年的仙侠剧，我怀疑男主拿的都是一个角色——
先和女主纠缠几生几世→今生相遇相爱→和女主一起受刑→大家一起被虐后和好。









你们真挺无聊的，就这么点事，是怎么做到能拍这么多部的？
如果剧情非女性向，那男主的人设也同样单一，不是权倾朝野，就是皇室帝胄，反正牛就行了，全剧嘎嘎乱杀，再来点 CP 戏份。
这样的男主是没有灵魂的，一个彻底的工具人罢了。
但奇怪的是——
即便人设很烂，剧组营销也一定会做到位，全网铺天盖地的热榜在神化人物，让你的潜意识一遍遍接受「人设天花板」的弥天大谎。
但冷静下来，让我们抛开营销回想一下，这些年真正有思想有灵魂的男主有几位？
很少，即便有，人设也一定是复杂多面的，非常具有张力。
这样的男主在现在属于稀有物，但在影视剧的黄金年代，他们是标配。
《放羊的星星》是一代人的青春回忆，仲天骐，偶像剧男主人设天花板之一——
一个天之骄子爱上「江洋大盗」夏之星。
他孤傲倔强，小脾气不断，但他也会为了阿星被废一只胳膊，成为阿星的忠犬男友；



因为误会，他以为夏之星是害死哥哥的凶手，五年之后再相见，他「恨」透了眼前这个女人；
但什么是深爱呢？就是在两人误会没有解除之前，仲天骐依然可以为夏之星坦然赴死。



《放羊的星星》只有二十集，但男主十分具有层次感，集中在双线交织的变化——
①他和夏之星的爱情发展，从甜到虐最终和好；
②从纨绔子弟到珠宝集团掌门人的成长变化。
这样的男主放在现在的影视剧，岂不是要水四十集？
还有一部古早穿越剧——《穿越时空的爱恋》，由徐峥和张庭主演，很多人都记住了这对欢喜冤家，但对燕王朱棣和张楚楚没有印象。
张楚楚也是从现代穿越而来的，她虽然与朱棣相爱，但并没有因为爱情而放弃现代女性的尊严：





朱棣同理，他是皇亲国戚，是大明朝的燕王，三妻四妾再正常不过，封建王朝的他理解不了张楚楚：







这种冲突在现在恋爱脑盛行的剧情中肯定不会出现，而且会被粉丝质疑不够爱女主。
但事实是，对朱棣的刻画恰恰反映了其角色逻辑所在，两个不同时空、不同阶级、不同认知的人怎么可能会有一样的爱情观？
他们之间的冲突固然存在也不会阻挡爱情发生，朱棣为她一步步让路，无论是 600 年前还是 600 年后，他始终爱着张楚楚。
这才是张弛有度，逻辑在线的深情角色。
那些年里，我们见过太多这样的男性角色，以为影视剧的男主们会永远不变，直到如今男女主角色一个比一个「惨无人道」，我们才明白——
影视剧的辉煌时代确实结束了。
甚至觉得自己有些幸运，我们见过那些能触及人心的灵魂人物，而不是造作矫情的流水线人物。



人物之于剧情，是核心，是灵魂，一旦崩塌，难救；反之亦然，一部剧也可以被高光人物拯救。
最近大爆的《苍兰诀》说穿了也是近些年的套路古偶剧，但它胜在了人设上，尤其是男主。



打败天界无敌手，干事业的时候不忘记爱女主，脑子正常有三观。
但偏偏「正常」两个字消失在了国产剧。
现在的男性角色高度脸谱化，实在是无趣极了，过来过去三板斧——
演霸总就使劲装，他们似乎不明白，观众之所以认为霸总有苏感，是他「霸」之下的温柔，要得是这种反差感。而不是一个整天爹味说教还喜欢装 × 的男人 ……



现在的晓明哥已经去油成功了，恭喜他！
同理，演男二也是，似乎注定了男二就是备胎的命运，他的使命就是爱女主爱得伤心欲绝，爱不到那就不爱了呗，男二直接摆烂给男女主送去新婚祝福 ……



冷知识：剧里的男二其实是原著的男主 ……
演反派更无脑，一个莫名其妙的理由就要灭绝世界，结果蠢得可怜又搞笑，常常给男女主的爱情送去助攻，最后在主角的嘴炮之下，居然幡然醒悟 ……



虽然说影视剧的狗血套路翻来覆去就那么点，但能演出花的关键还是在于人物，没有刻骨铭心的人物，哪来的经典之作呢？
单一的男性角色没有一点张力可言，整个戏剧冲突本质上索然无味，但居然靠没有底线的营销「骗」过一次次观众。大浪淘沙，时过境迁后，谁会记得这些流水线上的快销男主。
劣币驱逐良币，萎缩的影视文化，何时才能重生？