恐怖片花式营销，谁最骚？

zhangfdu3928

最近，一部打着 " 温子仁监制 " 口号的科幻恐怖片《梅根》上映了。
片子口碑姑且不论，但它的病毒营销足够让人眼前一亮，更做到了让路人过目不忘——
首映礼现场，片方请来演员 cos 女主梅根，并在现场跳了一段 " 没有感情，全是技巧 " 的舞蹈。



别看这段舞蹈只有简单的几个动作，但因为 coser 全程面无表情、机械地甩着四肢，在既黑又闷的电影院里，还是挺瘆人的。
这段舞蹈来自片中 AI 梅根觉醒后的一段独舞，给人印象极为深刻。



除此之外，片方还特意安排了 " 观众偶遇梅根 " 的戏码，洗手间、电梯间，梅根总是会出现在你意想不到的地方。





由于恐怖片自带的 " 神秘 "" 未知 " 属性，因此在营销层面更容易玩儿出花活。抓住影片中某个核心元素进行放大，往往会收获奇效，撬动更多的人关注到影片本身。下面几个著名的恐怖片营销事件，依托于巧妙的营销，做到了以小博大的市场回报。
《危笑》
「神秘笑容抢镜绿茵场」
《危笑》是去年一度很火的小成本恐怖片。
片子里的人，得了一种病，病症先期表现为患者幻觉频现、莫名微笑，后期表现为患者极度狂躁，暴力倾向明显。
想摆脱这种病只有一条路，就是自杀；
而目睹他人自杀的，则会被这种病传染，持续上一任的症状。
最可怕的是：病因未知。



于是，营销方死死抓住了影片中的核心要素笑容，开始了视觉污染式的病毒传播。
在美国职业棒球的观众席第一排，总会出现一个身着醒目荧光绿、面露诡异笑容，全程一动不动的女性观众。



无论现场观众怎么山呼海啸，这位小姐姐自始至终不发一言，对身边的环境彻底免疫。



镜头拉近，观感极为不适。



小姐姐第二天便登上了各大体育板块，观众也终于发现，这竟然是一部电影在打广告。
于是，对这个笑容的讨论由此在社交网络上发酵并成为热搜，网友对这个笑容产生了巨大的好奇，纷纷想去影院一探究竟。
凭借这过目难忘的魔性笑容，电影破了圈，1700 万美元的投资，最终收获到了 1.37 亿美元票房，可谓以小博大的典型案例。
《恶魔预产期》
「自动行驶婴儿车」
试想一下，在某个清晨的街头，出现了一辆自动行驶的婴儿车。
你走近一看，刚想瞧瞧里面可爱的小宝宝



突然蹿出一个眼眶通红、表情狰狞的丑娃娃对你大喊大叫
在自动驾驶的黑科技下，他四处寻觅猎物，专挑毫无防备的路人下手



一言不合还喷射不明液体，外加惊声尖叫



这略带让人生理不适的营销事件，来源于电影《恶魔预产期》。
影片中的婴儿，本身就自带不祥征兆。
在男女主一次无意识结合后，女主随着肚子里孕育的恶魔开始发生变化，先是晚上睡觉时候的奇怪举动，再到情绪变得不稳定，最后趋于暴力。伴随着她的病症变得越来越严重，影片被逐渐推向了高潮。



尽管在正片中，婴儿未以实体形象出现，但所有人都知道他才是大 BOSS 般的存在。
而在现实中上演的恶魔婴儿，犹如打破次元壁，让影片收获了更广的认知。
《昆池岩》
「爆米花雨」
应该是 2018 年最火的恐怖片之一了。
昆池岩是韩国著名的灵异禁地，在韩国传统文化中，是恐怖的代名词，影片得益于此，吸引了不少好奇观众前去观看。
与营销前置不同，《昆池岩》把发力周期定在了影片上映档期。
小小爆米花，竟玩出了新高度。
随着影片上映，口碑陆续释放，其中有一条看似无关的吐槽迅速蹿红——
" 后面的人撒掉了爆米花不说，问题是居然伸着手来给我拨掉脖子后面的爆米花的行为，简直让我几近晕厥。"



随后，营销方将 " 被吓散的爆米花 " 包装放大；
" 鬼出来的时候可以用爆米花反击 "



这个有点好笑却极其精准的点子迅速成为热门话题；
爆米花也跟影片牢牢绑定在一起。
以至于观影现场下了一场场「爆米花雨」，新名词「爆米花雨」也随即上了热搜。



最后的成绩大家也看到了，《昆池岩》成为仅次于《蔷花、红莲》的韩国第二卖座恐怖片。
《心惊肉跳》
「扫荡观众双腿」
4D 电影放在今天已经不再新鲜。
将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景和人物表演等效果模拟引入 3D 电影中，从而加强观众对影片的沉浸感。
当 4D 电影与恐怖片相遇，观众在视听接受刺激外，还多了一重体感刺激。
早在上世纪 60 年代初，一部名叫《心惊肉跳》的电影，便开始了剧情互动营销。
具体操作是这样的：影院座椅配备电动蜂鸣装置；
片中有大虫钻入影院、爬上观众大腿的情节；
影片中的观众必须大叫，才能驱赶虫子；



而观看影片的观众在蜂鸣装置的扫荡下，也会不假思索的随之尖叫。
借用一个蜂鸣装置，达成了戏里戏外双向互动的体验。
《女巫布莱尔》
戏里戏外，全是骗局
投资 6 万美元，收获票房 1 亿 4 千 5 百万。
其实不仅限于恐怖片领域，纵观整个影史，《女巫布莱尔》都创造了投资回报的奇迹。
从营销维度来看，拍摄于 1999 年的《女巫布莱尔》的成功，彰显了互联网强大的辐射能力。
首先，在上映前期，营销方制作了一个寻人网站，并精心布置；
同时曝光对失踪者朋友家属们的采访视频；
报刊杂志、电视广播轮播相同的内容。
目的只有一个：让受众深信真的有人失踪。



正如今天微信群里转发的寻人启事一样，互联网刚刚兴起时网民内心的躁动，搭配女巫这样的神秘传说，更容易让人们主动参与进来，每一个受众都成为传播者，让推广信息的曝光率产生几何级增长。
直到档期临近，片方曝光，这部《女巫布莱尔》或将给出失踪者去向的揭秘，而片中的三位主角，恰恰出现在了戏外的寻人启事中。
被各种渠道吊足胃口的观众自然蜂拥而至。
更难得的是，影片以伪纪录片的形式出现，真实感非常强，讲述了三名大学生为拍摄一部电影遭遇失踪的故事；在观影时，观众并非但没有与阅读寻人资讯时产生较大的割裂感，反而戏里戏外形式、内容达成了高度统一。
从以上成功的恐怖片营销案例不难发现，近二十年的恐怖片不再推崇那种冷不丁吓人一跳的老套模式，而是越发进入到一种 " 看时没什么，就怕细琢磨 " 的非即时、贴身的恐怖氛围中。
当然，营销也并不代表着无中生有、肆意炒作，毕竟因为虚假宣传遭到观众口碑反噬的案例也比比皆是。如何在强关联的规则下尽最大可能发挥想象力、调动观众的热情，才是电影营销这份工作的迷人之处。
the end