《流浪地球2》的成功，特效锦上添花，“中式内核”才是基石 ...

气生

春节档票房之战结束一周，属于《流浪地球2》的口碑神话仍在继续，周围的朋友为了寻找忽视的细节拉着七话二刷，网上各种脑洞解析每天都能抢占热榜。
                        
            作为国产科幻跨级跳跃之作，《流浪地球2》让科幻迷振奋，普通观众惊喜。但在《流浪地球》系列面世之前，国产科幻片却经常与一个词挂钩：违和。
                        
            带着未来科技感的幻想元素，在过往大银幕中，似乎总是在以中国为背景的故事里显得格格不入，一度让人觉得科幻与我们的风格存在壁垒，做不到流畅融合。
            于是，每次提到国产科幻，大众下意识便抱了消极态度，2019年之前“中国人为什么拍不好科幻”的讨论帖比比皆是，可见当时大家的观感。
                        
            因为国产科幻违和感远远大于吸引力，2014年业内公布将要把刘慈欣科幻巨作《三体》搬上大银幕时，大部分网友的第一反应不是惊喜，而是求别拍。
            甚至衍生出“我们要不要拍科幻片”的热议，以至于电影版《三体》杀青后迟迟未能上线，大众也丝毫不着急，毕竟，上了，不一定惊喜，不上，却能不幻灭。
                        
            我们有好的科幻故事，科幻却似乎并不适合我们的电影，这一体验在很长一段时间里已经形成大众固有印象，但《流浪地球》系列完全颠覆了这一观感。
            在这个系列的电影中，观众几乎看不到科幻与中国故事之间有任何违和之处，它给观众带来的，只有极具真实代入感的丝滑体验，与属于国产科幻的特有味道。
                        
            取得这种效果，直观上离不开出色的特效与脑洞。
            电影工业技术的进步，让国产科幻彻底摆脱了五毛特效的尴尬，将未来科技呈现的相当震撼，视觉上的惊艳与优秀的画面质感，是观众沉浸故事的前提。
            新颖的脑洞突破，又在剧情看点上不断征服观众，从1到2，从流浪地球概念到星球灾难下的人类存亡、自救，故事初看紧张刺激，再看烧脑耐品味。
                        
            这部电影能拿出来称赞的优点实在太多，每个观众都能找到属于自己的惊喜，但有一个点，永远是这个系列电影成功的基石：它拍出了属于中国的科幻故事。
            过往我们拍的科幻故事，难道就不是属于我们的吗？客观来说，在科幻这一题材上，过往大多数作品经常陷入一个误区，喜欢用中式外皮去套西式内核。
                        
            比如，国外热衷于个人英雄主义+科幻元素缔造出来的xx侠，我们也换汤不换药的来个XX侠，国外喜欢重装机器战甲，我们也玩重装机器战甲。
            面对一个自己不擅长的元素，抱有学习与借鉴态度无可厚非，但所有能成就延续性的学习与借鉴，都应该吃透精髓，再用属于自己的思考、视角去解读。
                        
            就像翻拍海外作品时观众永远都会要求故事先做到“落地”、“本土化”一样，所有起步晚的题材，创作时都要站在本土看世界，而不能拿着“世界”画本土。
            否则，故事就像陷入有形无神，有皮无魂的状态，就像几年前国内翻拍的剧版《深夜食堂》一样（为了避免产生争吵，本文尽量不举例同题材、同档期作品）。
                        
            刻在中国人DNA里的深夜食堂是充满烟火气的大排档、小吃街、苍蝇馆子，结果你搞了一个冷清清的日式居酒屋，割裂感扑面而来，代入值瞬间降低。
            科幻题材亦是如此，题材只是影视艺术的载体，再突破脑洞的科幻故事，本质上还是生活、环境、战争、爱情、人性等方面的探讨，需要有本土文化支撑。
                        
            这便要求创作者以本土审美设计属于我们的科幻世界，以本土人文视角搭建故事内核，让观众一看就知道是我们的故事，里面，有我们的民族文化灵魂。
            在这方面，《流浪地球》系列的视觉效果与故事内核，皆有体现。
            第一部面世时，便有观众调侃“流浪地球”这个计划一看就是中国人提出来的，因为只有中国人才有如此强的家园执念，太阳系毁灭也要先带着“家”跑。
                        
            也只有中国人，才会为了2500年后的美好放弃原本可以短暂拥有的安乐，用我们的当下，换后辈的未来，亦如曾经用鲜血为我们铺就和平之路的先辈们。
            网友们的无心调侃，早已道破了电影的中式内核，影视化改编时，电影原创的内容，也围绕着这一内核展开，比如第一部令人泪目的亲情与以人为先的理念。
                        
            比如，第二部支撑三条故事线的责任、生存、情感元素。
            这些故事，既是新鲜的，又是熟悉的，新鲜的是故事内容，熟悉的是由故事还来的感动与共情，这一点，在《流浪地球2》中两对师徒身上体现最为明显。
            在“大家”故事线里的周喆直与郝晓晞，有着我们从古至今都在延续的传承精神，曾经，周喆直培养、鼓励郝晓晞，后来，郝晓晞又将接力棒交给了她的徒弟。
                        
            “小家”故事线里的张鹏与刘培强师徒，日常互动少了点掌控家国命运的责任压力，多了份独属我们的亦师亦父情怀，是师徒情，也是父子情，直击人心。
            贯穿全片的人类共同体内核，也是我们熟悉的世界大同理念，他们丰富了故事的血肉，给予观众灵魂共振，而不是一眼望去皆是脱胎于西式价值观的迎合式思考。
                        
            美术设计方式，《流浪地球》系列处理的也很用心，除了令人惊艳的运输车、外骨骼装备、太空电梯等，你会发现，电影在审美方面总会给予观众舒适感。
            不会产生，啊，这个东西是欧式的，这个东西是XX风格的感觉，而是那种这是我们的未来科技产物，这是我们未来的城市、生活环境模样的熟悉感。
                        
            这便需要审美的衔接，电影涉及到的城市、工业等镜头，几乎都是按我们熟悉的环境搭建的，哪怕是运输车，观众也能感受到属于我们的工业之美。
            类似舒适的美术设计，在电影《刺杀小说家》中也表现的很出色，不同点在于《流量地球》是我们的未来科技风韵，《刺杀小说家》是我们的古典神魔风韵。
                        
            不要觉得“我们”这个目标很容易达到。
            翻一翻过往的科幻电影，10部里面你会发现9部难以达到这个效果，美术设计给出的效果，经常处于连中国古代怪兽都带着魔兽世界风的状态。
            如果在视觉审美与故事内核上做不到真正呈现中式科幻魅力，再厉害的工业技术，也永远打破不了国产科幻不伦不类的僵局，这是小破球成功的基础。
                        
            当然，网上也有一些声音指责《流浪地球2》的内核太过“中式”，七话这里就不得不反问一句了，中国电影，内核不中式，难道要拍西式吗？
            我们需要的电影，应该具有文化输出魅力，而不是一味地讨好他人的文化，电影人走出了创作误区，部分观众，或许也该走出西式审美客观看待我们的作品了。

文子子

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