网飞今年首张尺度王牌，毁了

谭以馨

网飞吃了一个贼奇怪的官司。
善待动物组织（PETA）向法院提起诉讼，指控网飞剧组在拍戏过程中谋杀猪猪。




此案情扑朔迷离，一股谍影味儿。
据说，PETA 安插一位农民朋友潜入该剧组。
此番潜伏任务是，为剧组提供一批家养猪。
有一天，农民亲眼目睹工作人员在拍摄时，开枪打死了一头猪。
他第一时间将消息传给 PETA。
收到爆料，PETA 开始行动，向有关部门不断投诉。
哥本哈根动物园证实了这起二师兄被谋杀事件，丹麦警方也展开调查。

同时，PETA 还致信给网飞联合创始 Reed Hastings，要求剧组删掉杀猪镜头，以正视听。




被 PETA 盯上，就没有好果子吃。
究竟是哪个剧组变成大冤种呢？
答案正式揭晓。
它就是——
「哥本哈根牛仔」
Copenhagen Cowboy
2023.1.5



哥本哈根没有牛仔
乍一看片名《哥本哈根牛仔》，还以为是一个关于哥本哈根牛仔维护正义的故事。
刷完整部剧，我直呼上当。
丹麦只有哥本哈根红灯区、安徒生和小美人鱼，哪能装得下啥牛仔啊。




牛仔，美国西部片的经典元素。
按照传统设定，牛仔形象一般是手持左轮手枪或者来福枪，身披鹿皮大衣和围巾，头戴牛仔帽，脚踩带马刺的牛仔靴的枪手。
再看这部剧的女主角miu（安吉拉 · 邦达洛维奇 饰演）。
身穿一件可拆卸的深蓝色羽绒服夹克，天热穿马甲，天冷戴帽子、补袖子。

既没有左轮手枪、来福枪，也没有马儿载着她去策马奔腾，共享人世繁华。

唯独靠着自己的 11 路车，卷入黑帮，穿梭于哥本哈根的地下世界。






马甲款、长袖款
虽然 miu 的外表形象与牛仔差距甚远，但内在有一丝丝类似。
譬如。
她，寡言少语。
遇到事儿，她不善表达，在一旁静观其变。



她是一个没有过去的人。
外来移民的神秘身份，令其飘忽不定。
很多人不知道，她从哪里来，要到哪里去。



她，侠肝义胆。
看到别人遭受暴力威胁，她会见义勇为，抱打不平。
惩恶扬善后，她挥一挥衣袖，不带走一片云彩。



miu 的角色设定，灵感并非来自西部片牛仔。
她是导演尼古拉斯 · 温丁 · 雷弗恩（NWR）一直偏爱的人物形象。
与《亡命驾驶》《唯神能恕》《霓虹恶魔》等电影一对比，就能发现主角们的相似之处。








《唯神能恕》《霓虹恶魔》《哥本哈根牛仔》
沉默有时会更吸引人，只因很多对话都没有意义。
miu 绝不是一个闲聊的人。
除非有人问她或需要她什么，否则她不会与人交谈，因为她在某种意义上完全与世界隔绝。



为了营造安静如鸡的气氛，导演给角色灌哑药。
miu 像一个孤魂野鬼，游荡在镜头，没有一点声响。



雷弗恩迷恋于角色身份的转换。
" 我一直喜欢那些因环境而不得不改变自己的角色，他们不可避免地变成本来应该成为的人，这样，他们也实现了人生的真正意义。"
《末路狂奔 2》，男主角一生渴望父爱。
但，为了摆脱父亲赐予他与生俱来的罪恶感，他只能弑杀自己的父亲。



《亡命驾驶》，男主角白天从事电影飞车特技工作，晚上协助黑帮分子抢劫。
他与爱情、友谊等一切繁杂关系绝缘，只为实现人生终极意义，即：
成为一名英雄（不是漫威那种）。
同样，miu 也是一个变换身份的 " 女超级英雄 "。
人畜无害时，她是人人口中带有神秘力量的 " 女巫 "。
复仇手刃时，她化身猛兽，擒拿对方，惩恶扬善。





这些角色除了身份转换，还有一个共同点：
以暴制暴。
暴力是他们宣泄的一部分。
只有经历痛苦与磨难，才能变成自己想成为的那种人。



暴力美学
雷弗恩生在丹麦的一个电影世家。
父亲安德斯 · 雷弗恩（Anders Refn）是丹麦著名导演、剪辑师。
曾给导演拉斯 · 冯 · 提尔 ( Lars Von Trier ) 剪辑过《破浪》《黑暗中的舞者》（前作获戛纳评审团大奖，后作获戛纳金棕榈奖）。





《黑暗中的舞者》《破浪》
雷弗恩出身正统，但他离经叛道，甘做电影圈的异类。
在美国戏剧艺术学院读书时，因把桌子扔到墙上被开除。
回想这段经历，他十分得意。
" 这很棒，无论如何我都讨厌权威。虽然结果并没有像我想象的那样，但也挺好。如果没扔座子，或许我就不会变成现在的自己了。"




雷弗恩
靠着这一股叛逆冲劲儿，雷弗恩拍出丹麦第一个黑帮电影，《末路狂奔》系列。
通过三个黑帮人物哀婉悲壮的不同命运，描绘出一副展现哥本哈根地下黑帮阴暗、疯狂与暴力的风情画。
票房的大获成功，令雷弗恩一发不可收拾。
《布朗森》《亡命驾驶》《唯神能恕》《霓虹恶魔》…
一部比一部血腥，一部比一部极端。







《布朗森》《末路狂奔 3》《老无所惧》
纵观全部作品，雷弗恩继承犯罪暴力的衣钵。
" 他聚焦于男性气概与暴力英雄的主题，用电影视听语言去图解暴力影像，使其达到极致的状态。"
在他的电影世界，有最极端的暴力，匪气味的粗话、赤裸原始的性与爱。

因为他极致的暴力美学风格，被世人称为 " 丹麦的昆汀 · 塔伦提诺 "。



暴力美学大师那么多，为何雷弗恩能独成一派呢？
私以为，他不是在堆积暴力镜头，而是侧重于气氛的铺垫与渲染。
他这样理解暴力。
" 暴力不是简单粗暴、感官刺激，它还有一种慢慢浸透、直至积蓄迸发的过程。

暴力不一定是身体暴力行为，也可以是情感暴力，也不一定是破坏性的，可以是暴力的情绪。

在我的电影里，我会像对待性一样对待暴力。高潮本身是一个机械的过程。同样，我的工作是让暴力情节引人入胜。"




雷弗恩、高司令在戛纳激情庆祝获奖
迷幻撩人的色彩，营造一份怪诞的氛围。
主角缄默寡言，一步步地将观众代入沉默怪诞的氛围。
万籁俱寂，时间停滞，屏住呼吸。
突然！
一条血光喷薄而出，暴力画面随之接连涌现。
跟着情节的一次次高潮，观众一次次受到冲击。





《霓虹恶魔》《亡命驾驶》
《哥本哈根牛仔》延续了雷弗恩的暴力美学。
它，血腥味里带有一丝猪粑粑的味道。
一头头膘肥的种猪，埋头啃食支离破碎的尸体。
它们是罪恶的见证者，也是罪恶的清道夫。



它，既超现实，又荒诞不经。

贪婪好色的肥肿男人，在皮鞭下，竟然失去语言。
一声声猪叫，是对男人们的讽刺与嘲讽。





它，延续对恋母情结的探讨。

反派与母亲之间存在一种充满张力的诱捕关系。
虽然尺度不敌《唯神能恕》儿子把手伸进母亲肚子的镜头。
但，看到母亲扯开衣服，坐等儿子取血的一刻，我还是被震惊到了。



网飞一日游
情欲与暴力，华语与迷幻，深沉与压抑 ...
尼古拉斯 · 温丁 · 雷弗恩的暴力美学，极具作者风格化。
噪音、后朋、电子乐，什么配乐诡魅诱人，他就用什么。
由于他是色盲人士，看不到中间色，画面色彩对比度十分强烈。

甚至，还逐渐沉迷于霓虹夜店风。
真叫一个花哨，真叫一个闪瞎眼。



这种极端美学，令雷弗恩备受争议。
追捧者认为，他不庸俗，有极高品味的美学追求，他是独一无二的电影鬼才。
鄙视者认为，形式大于内容，他只是一个爱装逼文艺愤青。

无论世人如何褒贬，他在不讨好观众的路上越来越远，拍的片子也越来越玄乎。




野心在远方，现实在脚下。
我说一句残酷的预言。
《哥本哈根牛仔》迟早被砍掉，网飞不会续订它。

在这里，我恭喜雷弗恩，网飞一日游的打卡目标完成 ~




（哥本哈根牛仔）
2023/1/15
监制：探长
Supervisor：Tanzhang