波澜壮阔40余年，香港电影终在2002年划上不甘的句号

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2003年，在第22届香港电影金像奖颁奖典礼上，《无间道》收获年度票房冠军的同时，一举夺得包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角在内的七项大奖。
                        
            颁奖嘉宾吴思远站在台上，面对着台下的电影人，说出一番加油鼓劲的话：
            “香港电影史上曾经有过很多次起伏，即使在最困难的时候，香港电影人从来没有放弃，始终抱着必胜的信心。
            今日，是香港最困难的时候，我想我们电影人必然会企出来，和我们全港市民一起，我们要打赢这场仗，要令香港走出困境。
            有香港就有香港电影，香港电影不死，香港不会死。”
                        
            当时台下坐着周润发、刘德华、郭富城、梁朝伟、郑伊健、洪金宝、郑秀文、朱茵、吴君如等众多实力明星，大家踌躇满志，都相信只要这个班底还在，香港电影就不会死。
                        
            为纪念刚刚去世的张国荣，当晚四大天王同台演唱《当年情》
            谁知随着《无间道》的落幕，曾经黄金时代的导演们纷纷北上拍片，本土制作日渐凋零，香港电影亦告别一个时代。
            一、60年代电懋、邵氏、长城三足鼎立，邵氏终成市场霸主
            1909年，美国人宾杰门·布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，同年来到香港，拍摄警匪短片《偷烧鸭》，由梁少坡自导自演。
            这是香港本土拍摄的第一部电影，虽只是一部短片，却拉开了香港电影史的序幕。
                        
            （亚细亚影戏公司演职员合影）
            但当时的亚洲电影中心并不在香港，而是在繁荣的上海滩。直到50年代，随着但杜宇、岳枫、程步高、朱石麟、费穆等大批电影人才流入香港，香港电影才迎来发展的黄金时期。
                        
            （晚年的但杜宇）
            其后，电影界涌现出“国语四大”长城、凤凰、邵氏、电懋；“粤语四大”新联、中联、光艺、华侨这八家最具实力的电影公司。
                        
            到了50年代末期，电懋、邵氏、长城三家公司在激烈的市场竞争中脱颖而出，在香港电影市场形成三足鼎立的局面。
            1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城投入营业，标志着邵氏影业辉煌的开始。
                        
            1964年6月20日，电懋创始人陆运涛与其妻子等共57人参加第11届亚洲影展，在回程途中却遭遇空难事故，这57位电懋骨干全部遇难，令电懋元气大伤。
                        
            其后电懋公司由其胞妹夫朱国良继承，但发展大不如前，逐渐从市场竞争中败下阵来。
                        
            60年代邵氏终成香港电影市场龙头，坐拥李翰祥、张彻、胡金铨、楚原四大导演；王羽、姜大卫、狄龙、傅声等一众卖座明星。
            其创作题材也日趋多元化，武侠片、枪战片、历史片、爱情片、灾难片等各种商业类型都有涉及，在亚洲地区影响力巨大。
                        
            当时有5部破百万大片《梁山伯与祝英台》、《独臂刀》、《金燕子》、《大刺客》、《珊珊》皆出自邵氏。
            “邵氏出品，必属精品”这八个字成了邵氏打在厂牌Logo上的宣传标语，也是其对自身电影质量的自信。
                        
            二、70年代邵氏、嘉禾龙争虎斗，嘉禾步步为营笑到最后
            俗话说：“患难易共，富贵难同”，邵氏电影工厂在繁荣发展的背后，其陈旧落后的管理和分配制度，却令员工之间的矛盾越来越尖锐。
            当时邵氏严格按照员工合同制发工资，其导演和演员无论拍出的电影多卖座，得到的也是依照合同分配的工资。
                        
            这种分配制度显然不利于激励员工创作上的欲望，即使像李翰祥这样的顶梁柱，每月到手的工资也只有8000元港币。
            矛盾的是，为了招兵买马，邵氏一边花重金从别的公司挖角；一边对公司的老员工各种剥削压榨，这些都让那些忠心耿耿的员工们心寒。
                        
            到了70年代，胡金铨、李翰祥、邹文怀、楚原、张彻等人都相继离开了邵氏，大量的人才流失也导致公司的发展陷入困境。
            其中，邹文怀是在邵逸夫身边工作了13年的老臣，却因与邵逸夫的夫人方逸华不和而被迫辞职，还挖走了梁风、何冠昌两员干将。
                        
            这三人同气连枝，决定联手在电影圈干出一番事业，他们集资200万港元，买下了国泰片场旧址作为根据地，成立嘉禾电影公司。
            嘉禾与邵氏，正如武侠世界中的武当和少林一般，自此拉开了16年争斗的序幕。
                        
            （何冠昌和邹文怀）
            初期的嘉禾发展并不顺利，推出的《天龙八将》《鬼怒川》等片市场反响都很一般，但邹文怀很快遇到了他的贵人。
                        
            从美国返港的李小龙，找到邵逸夫希望加入邵氏，他提出拍一部片要拿1万美元，又要求对电影剧本把关，但这些条件都令邵逸夫难以接受。
            邹文怀嗅到了机会，主动联系李小龙，最终用诚意打动了他，以1.5万美元的片酬，签了2部电影。
                        
            1971年，《唐山大兄》以320万港元票房，刷新香港电影票房纪录；
            1972年，《精武门》又以443万港元创造新高。
            同一年，李小龙又自导自演了《猛龙过江》，以531万港元登上榜首；
            之后，与华纳合作的《龙争虎斗》，又把嘉禾电影推向国际市场。
                        
            李小龙先后与嘉禾签了6部片约，即使他在1973年7月20日突然去世，嘉禾仍能拿他已经拍好的电影素材，剪出了《死亡游戏》和《死亡塔》两部电影。
            这些功夫片的市场反应都相当好，令嘉禾掘得第一桶金，也在香港电影圈站稳了脚跟。
                        
            有别于邵氏的员工合同制，嘉禾引用西方更加自由开放的独立制片人制度，让电影人成立子公司并参与票房分成。
            依靠这种先进的管理模式，嘉禾又从邵氏挖到许冠文和洪金宝两员猛将，这一文一武的组合令嘉禾电影走向了辉煌。
                        
            三、80年代风起云涌，新艺城惊艳十年，嘉禾稳扎稳打
            80年代的新浪潮运动，是香港电影风起云涌“崛起”的开端。
            徐克、许鞍华、严浩、方育平、余允抗等留学归国的年轻编剧和导演，从欧美学到了更加系统化和商业化的电影拍摄技巧和管理模式，他们为香港电影注入了新鲜的血液。
                        
            这些留学生们先是加入当时各大电视台历练，待羽翼丰满后，便投入电影市场，拍出了个性鲜明的代表作。
            其中《疯劫》、《撞到正》、《地狱无门》、《凶榜》、《点指兵兵》等片皆是挑战感官极限的Cult大作，虽惊世骇俗，却难以得到市场的肯定。
                        
            这些人才华横溢，被各大电影公司收编后，很快展露出自身的实力。
            1980年，在金公主娱乐有限公司的资金支持下，麦嘉、黄百鸣、石天三人合作创办了新艺城影业。
                        
            麦嘉、石天、黄百鸣三人又集结了徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾，组成一个七人的创作小组，日后这个组合被称为“新艺城七怪”。
            在这“七怪”的集体创作之下，诞生了《滑稽时代》《鬼马智多星》《搭错车》等卖座好片。
                        
            其中尤以《最佳拍档》系列最为出色，其前三部从1982年到1984年连续三年占据票房榜首，实现了不可思议的票房三连冠。
                        
            1986年由徐克监制、吴宇森执导的《英雄本色》，又以3465万港元票房刷新了票房纪录，这部电影影响了整个亚洲电影市场，标志着香港电影进入了成熟的商业片时代。
                        
            但新艺城并没有影响到嘉禾的发展，继许冠文和洪金宝之后，1980年嘉禾又迎来了日后倚仗20多年的公司顶梁柱——成龙。
                        
            “七小福”的陈港生，原艺名元楼，1976年签约罗维影视公司，罗维有意将他打造成“李小龙2.0”，便给他改了艺名“成龙”。
            然而“李小龙模式”并不适合成龙，刻意模仿李小龙的成龙，在镜头前显得呆板、木讷、傻里傻气，丝毫没有观众缘。
                        
            在推出几部电影皆票房惨败之后，罗维也接近放弃。其后他把成龙借给吴思远，后者却拍出了《蛇形刁手》和《醉拳》两部卖座好片。
            这让成龙发现了自身的价值，于是他决意离开罗维影业，经历一番波折之后，最终加入了嘉禾。
                        
            有了洪金宝和成龙，嘉禾在整个80年代都立于不败之地——成龙的《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》系列、《警察故事》系列；洪金宝的《鬼打鬼》系列、《五福星》系列、《皇家师姐》系列、《僵尸先生》系列皆是影响一个时代的经典。
                        
            嘉禾的独立制片人制度，给了这对师兄弟极大的创作自由——洪金宝有“宝禾”，成龙有“拳威（后改为‘威禾’）”。
            但两人都非池中物，洪金宝想法多；成龙爱花钱，这些都让老板邹文怀头痛不已。
                        
            洪金宝原来和麦嘉、刘家荣创立了“嘉宝影业”，到了1980年宣布解散。
            被嘉禾收编后，虽名义上是其子公司“宝禾”的老板，创作上却受到嘉禾的约束，于是不甘心久居人下的洪金宝，在1984年又和岑建勋合伙创立了“德宝电影”。
                        
            此外，洪金宝还拥有一家以独立制片模式运营的“宝祥影业”，虽然“宝禾”为嘉禾拍了不少卖座的好片，但洪金宝另起炉灶的骚操作还是令嘉禾大为恼火。
            加上80年代末“宝禾”推出的几部电影接连失利，嘉禾渐渐放弃了洪金宝，将扶植的重心放在成龙身上。
                        
            但成龙也不是省油的灯，他虽没有那么多“门道”，却一心要把自己的电影推向国际市场。
            因此成龙的每部电影都会争取到国外去取景，虽然拍出来的电影质量有目共睹，却也十分烧钱，一不小心就要赔本。
                        
            像《奇迹》《飞鹰计划》《霹雳火》这些电影票房虽然都很多，却都因为投资巨大而难以收回成本。
            为此嘉禾高层想了很多主意来限制成龙，包括不让他自己执导电影，但这些主意都收效甚微，这些隐患为嘉禾日后的衰落埋下伏笔。
                        
            而在新艺城和嘉禾这两大公司的双重夹击下，接近流失人才的邵氏逐渐失去了市场竞争力。
            邵逸夫看到电视行业尚有发展空间，便在1985年宣布停产，卖掉了旗下的电影院线，将公司业务全面转入电视剧行业。
                        
            四、90年代永盛影业崛起，香港电影枭雄辈出、盛极一时
            然而进入90年代，新艺城便因分配不均和创作理念分歧等问题仓促解体，前后仅存10年。
            因不满新艺城只拍喜剧片的徐克，从1984年便与幕后公司金公主搭上线，离开新艺城，和老婆施南生成立电影工作室，开启自主创作之路。
                        
            徐克大胆启用程小东、杜琪峰、钟志文、林岭东、严浩、陈木胜、李惠民等导演，拍出了如《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《惊魂记》、《古今大战秦俑情》、《棋王》等好片。
                        
            加入嘉禾后，徐克又启用昔日的“少林小子”李连杰拍摄《黄飞鸿》系列，在电影圈掀起一股武侠片风潮。
            黄飞鸿是家喻户晓的传奇人物，其故事最早被胡鹏、关德兴于1949年搬上银幕，关德兴也是香港人公认的“正牌黄飞鸿”。
                        
            徐克却将黄飞鸿年轻化，并加入清末动荡的时代背景，令《黄飞鸿》系列故事带着历史的厚重感。
            这些改变令电影呈现出有别于传统功夫片的独特魅力，李连杰出色的表演也得到观众的肯定。
                        
            相继推出三部曲之后，李连杰一时间成为香港电影圈最炙手可热的功夫明星，身价直逼如日中天的成龙。
            但已经拥有成龙、洪金宝这两块招牌的嘉禾并没有将李连杰放在眼里，发生合同纠纷时也没有选择站在他一边，这导致李连杰最终离开自立门户。
                        
            另一边，创办于1987年，已经拥有周润发、周星驰、刘德华、王晶等大牌的永盛电影公司，却主动向李连杰伸出橄榄枝。
            1992年因利智生意失败欠下巨额债务，李连杰急于为她填坑，与永盛签下3年拍6部电影的合同。
                        
            其后，从1993年到1998年的6年间，李连杰共为永盛拍摄了7部电影。
            其中《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之西域雄狮》两部黄飞鸿电影皆取得票房佳绩，《倚天屠龙记之魔教教主》、《给爸爸的信》、《冒险王》、《黑侠》、《杀手之王》亦收获良好口碑。
                        
            当然，周星驰、刘德华和周润发也是永盛的两张王牌。
            周星驰的《赌侠》系列、《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列、《唐伯虎点秋香》等片都十分卖座；且周星驰电影投资少、票房高，在“双周一成”中性价比最高，90年代的周星驰就是香港电影公司争抢的摇钱树。
                        
            刘德华的票房号召力虽然没有周星驰高，但他的明星效应同样不可小视，且一向高产，佳作不断。
            《五亿探长雷洛传》系列、《至尊无上》系列、《摩登如来神掌》、《与龙共舞》、《整蛊专家》这些好片也深受好评。
                        
            周润发虽然只为永盛拍了《赌神》和《赌神2》两部电影，但这两部佳作在1989年和1994年两度登上全年票房冠军宝座，足以证明他的实力。
            因为这些大牌演员的助力，永盛在90年代逐渐发展壮大起来，且拥有与嘉禾抗衡的实力。
                        
            90年代的香港电影市场更加开放了，那些大牌明星也都很有想法，他们不再隶属于任何一家公司。
            像成龙虽是嘉禾的，也时常到其它地区拍戏；周星驰既为永盛拍戏，也参演东方电影的《家有囍事》，主演大都会的《审死官》和邵氏的《济公》。
                        
            也有很多人拥有自己的公司，像李连杰有“正东”、刘德华创立了“天幕”、王晶有新峰影业，周星驰先创办了“彩星”，拍《大话西游》把公司都赔进去了，后来又创立了“星辉”，一直坚持至今。
                        
            1992年香港本土上映的电影达到325部，其中票房超千万的电影竟然达到41部之多。
            周星驰主演的7部电影都排进了票房前20，且其中《审死官》《家有囍事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2》这5部作品占据票房前5，风头一时无两。
                        
            周润发的《我爱扭纹柴》、李连杰的《笑傲江湖2：东方不败》和《黄飞鸿2：男儿当自强》、成龙的《双龙会》也都有不俗的表现。
            90年代的香港电影真的是枭雄辈出，市场也达到空前的繁荣，几乎所有的公司都赚钱了，其中1992年是香港电影发展最好的一年。
                        
            经历了1992年的辉煌，1993年的香港电影市场达到空前的饱和，本土上映的电影多达380部，比前一年多出55部。
            激烈的市场竞争导致残酷的优胜劣汰，很多现在看来质量很好的电影，像《一刀倾城》《青蛇》《水浒传之英雄本色》等都没能取得好的票房。
                        
            值得注意的是，虽然周星驰的《唐伯虎点秋香》取得4017万港元的高票房，但当年的票房冠军却是好莱坞梦工厂的《侏罗纪公园》（6190万港元）。后者的成功标志着好莱坞CG特效正走向成熟，片中霸王龙的一声怒吼，仿佛吹响了好莱坞电影进军亚洲市场的号角。
                        
            也许有些人会说，1993年的电影市场还是非常繁荣的，但我们应该看到，电影全球化是20世纪末世界电影发展的大趋势，与好莱坞成熟的电影工业比较，一向追求低成本赚大钱的香港电影就相形见绌了。
                        
            就拿特效质量来做比较，好莱坞电影一向追求“以假乱真”；港片则往往利用快速的镜头切换来将镜头呈现的瑕疵遮掩过去——这些镜头表现上的差距，放在一起做对比，就高下立见了。
                        
            因此，当90年代经历特效革新后的好莱坞电影大规模杀到时，香港电影几乎难以招架。加上来自片商的投资缩水后，本土电影的投资风险也相对提高了，产量便会相应减少，投入的资金少，影片质量更难保证，这是90年代中后期香港电影面临的困境。
                        
            市场环境不好了，便留不住人才——像成龙、周润发、李连杰、吴宇森这些在海外也拥有一定人气的电影人，都想要到外面去闯一闯。
            因此2000年后电影人开始流失，香港电影从产量到质量都呈“衰落”的趋势。
                        
            五、2000年后电影人流失，香港电影波澜壮阔的40余年，终划上不甘的句号
            综上所述，香港电影一步步走向没落的原因，总结出来有三个：
            1、好莱坞引进电影的巨大冲击是其重要的原因。
            在CG技术成熟之后，以往模型特效技术难以达到的效果，都可以利用CG特效完美呈现，这令好莱坞商业片画面焕然一新，崭新的特效技术使其电影在全世界都受到欢迎。
            2、90年代末亚洲金融危机席卷香港，市场萧条，电影业也受到极大的影响。
            “巧妇难为无米之炊”，没钱拍电影，产量自然就少了；成本低，质量当然也上不去。
            3、港片产量减少了，电影人还要赚钱吃饭，有实力的影星到外面去闯。
            当时香港很多大牌明星都去了欧美，也有到内地拍戏的，还有很多转向电视圈发展。人才的流失加速了香港电影的衰落，这是个恶性循环。
            2000年之后，即使嘉禾这样的大公司，也开始支撑不住了。2001年，嘉禾从好莱坞召回成龙，投资2亿港元拍出《特务迷城》，希望能重震雄风，却遭遇票房惨败，亏损达1.5亿港元。
                        
            嘉禾自此元气大伤，一蹶不振，其后的5年只拍了2部电影，成龙也离开转投英皇。
            恰逢内地开放电影市场，满怀激情的香港导演纷纷北上。年迈的邹文怀却已有心无力，他忍痛于2007年把股权卖给上海橙天娱乐，这标志着嘉禾时代的结束。
                        
            2002年，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟领衔主演的《无间道》卖出5505万港元，在内地院线亦表演不俗，似乎让港人看到希望。
            无奈独木难支，此后再无一片能够与之比肩，香港电影的40年辉煌，终于划上不甘的句号。
                        
            （电影烂番茄编辑部：热血丹心）

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写的好长啊，哈哈。但我还是读完了。好文章，把香港电影

餹alex

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